• Giotto rompe la staticità di una scena conviviale inserendo il dramma della morte. A destra, il cavaliere è raffigurato nel momento del trapasso, circondato dai parenti che si disperano. La vivacità dei colori della tavola imbandita contrasta violentemente con il pallore del morente.

• Il Santo è ritratto a sinistra, distaccato, seduto a tavola, con un'espressione di composta tristezza. Egli non è sorpreso, poiché sapeva ciò che stava per accadere. La sua figura è il perno morale della scena: la sua parola ha permesso al cavaliere di morire in grazia di Dio.

• Il pittore inserisce l'azione sotto un porticato gotico leggero ed elegante. Le arcate servono a scandire i tempi del racconto: da un lato l'avvertimento profetico (il pranzo), dall'altro l'evento finale (la morte).

• Le figure femminili che sorreggono il cavaliere mostrano volti realistici stravolti dal dolore. Giotto esplora qui la gamma delle emozioni umane, dal pianto disperato alla preghiera silenziosa, rendendo la scena profondamente toccante e "moderna".

L'affresco insegna la necessità di essere sempre pronti all'incontro con Dio. Come descritto nelle Fonti Francescane, Francesco non è solo il santo della gioia e degli uccelli, ma anche l'uomo che ricorda la serietà del destino eterno.