• Giotto raffigura la gerarchia dei Cieli; nella parte superiore dell'affresco i troni celesti disposti in prospettiva. Il trono centrale, destinato a Francesco, è il più lussuoso. Una voce celeste spiega al frate che quel seggio apparteneva un tempo a uno degli angeli caduti (Lucifero) e che ora è riservato all'umile Francesco.

• Nella parte inferiore, il santo in preghiera è ritratto in un momento di profonda devozione davanti a un altare. La sua figura è solida e terrena, ignara della visione che sta avvenendo sopra di lui. Questo contrasto serve a sottolineare che la sua gloria futura è il risultato diretto della sua umiltà presente.

• Accanto a Francesco, il frate che riceve la visione è dipinto in un atteggiamento di estatico stupore. Giotto utilizza la posizione del corpo e la direzione dello sguardo per unire i due piani della composizione: quello umano e quello divino.

• L'ambientazione interna dell’altare e della chiesa è resa con estrema precisione architettonica. L'altare con il ciborio e le lampade appese sono elementi della realtà quotidiana del tempo di Giotto, che rendono l'evento soprannaturale più vicino e tangibile per i fedeli della Basilica di Assisi.

La morale dell’affresco è che la vera ascesa spirituale non avviene attraverso l'ambizione, ma attraverso lo svuotamento di sé. Come riportato nelle Fonti Francescane, l'umiltà è la chiave che riapre le porte del paradiso chiuse dall'orgoglio.