• Giotto utilizza il paesaggio per guidare l'occhio dell'osservatore. Le linee delle due colline scoscese convergono esattamente sulla testa di Francesco, posto al centro (Composizione a "V"), sottolineando la sua centralità spirituale e morale.

• A sinistra sorge la città di Assisi, simbolo del passato nobiliare di Francesco; a destra si staglia un monastero, che prefigura il suo futuro religioso. L'incontro avviene nel "mondo", in uno spazio aperto che segna il passaggio tra queste due vite.

• Per la prima volta, Giotto rompe la fissità bizantina illustrando realismo e movimento. Il cavallo, che bruca l'erba con naturalezza, e il gesto fisico di Francesco, che si sporge in avanti per porgere il panno, conferiscono alla scena una profondità tridimensionale e una dinamica umana senza precedenti.

• L'espressione del Volto del Santo non è quella di un eroe distaccato, ma di un uomo partecipe del dolore altrui, realizzando quell'unione tra nobiltà di sangue e nobiltà di spirito descritta nelle Fonti Francescane.

Questo affresco è fondamentale perché trasforma un atto di carità in un evento storico e spaziale, dove la santità non è un'astrazione ma un gesto concreto inserito in un paesaggio reale.